En 15 ans de carrière dans l’audiovisuel et l’art contemporain, j’ai croisé de nombreux artistes, musicien·nes, comédien·nes, auteur·rices, mannequins, plasticien·nes…
Beaucoup avaient du talent, des idées, une vraie vision. Mais aussi des doutes, des blocages, des conflits internes ou externes, ou simplement ce moment un peu flou où l’on ne sait plus très bien par où commencer ni comment avancer.

Certain·es étaient empêtré·es dans des relations professionnelles déséquilibrées — avec un agent, une galerie, une production, un client…
D’autres se retrouvaient seul·es face à des décisions lourdes à prendre, sans personne à qui poser leurs questions.
Et pour beaucoup, ce qui manquait le plus, c’était un espace sûr pour penser leur travail autrement : avec recul, méthode et stratégie.

Ce que je vous propose ici, ce n’est pas une méthode toute faite.
C’est une écoute active, une expérience solide, des outils concrets, et un cadre bienveillant pour vous aider à faire avancer ce qui compte pour vous.

À votre rythme.

Si nous n’avons jamais échangé auparavant, je vous propose d’échanger une première fois pendant 15 minutes en visio, gratuitement.
Vous me présentez votre situation, votre projet, vos interrogations et difficultés.
Nous verrons ensemble si je peux vous accompagner — et surtout comment.

Si cela vous semble pertinent, nous planifierons ensuite un entretien de 2h, en visio ou par téléphone.
En amont de cette session, vous pourrez me transmettre les documents ou informations nécessaires (contrats, notes, échanges mails, dossiers de projet…).

Chaque session est conçue pour vous offrir un maximum de clarté, d’efficacité et de recul, dans un cadre confidentiel.

Parce que rentrer dans une relation contractuelle, alors même que c’est justement ce type de relation qui pose parfois problème, peut vite devenir un contre-sens.
Pour beaucoup d’artistes, signer un contrat — même bienveillant — implique une charge mentale, une pression ou un flou difficile à gérer, surtout quand on cherche déjà à se structurer.

Ce modèle de rendez-vous ponctuels, sans engagement, permet de rester dans la confiance et la souplesse, tout en avançant concrètement.

C’est aussi le modèle que j’aurais aimé trouver quand j’ai commencé, à une période où je me posais beaucoup de questions sur mes projets, mes collaborations, mes limites.
Pouvoir parler à quelqu’un d’expérimenté, sans pression, sans enjeu de représentation, ça m’aurait fait gagner du temps, de l’énergie, et pas mal de détours.

Je m’appelle Jonathan Fitas. Je suis compositeur et producteur dans les domaines de la musique à l’image, de la musique contemporaine et des expériences immersives.

J’ai travaillé avec plusieurs productions et agences parisiennes, été signé en édition et en maison de disque chez le label Naïve, avant de fonder Maison Mujō en 2023, convaincu que l’indépendance est souvent le modèle le plus viable et le plus juste pour les artistes.

Depuis plus de 15 ans, j’ai collaboré avec des réalisateurs, marques, institutions culturelles et artistes de tous horizons.
Mon travail a été diffusé à l’international, sur de nombreux supports, dans des contextes très variés — de l’Atelier des Lumières à Paris aux marques comme Hugo Boss, ASICS, Sidaction, Withings ou Sisley.
Cette multiplicité des expériences m’a donné une vision large, concrète et lucide des réalités du monde artistique : ses opportunités, mais aussi ses angles morts et ses pièges.

Depuis 15 ans, je suis passionné de pédagogie et de transmission, j’ai commencé en donnant des cours de violon à domicile puis ai encadré des stagiaires lorsque j’étais directeur de studio d’une boite de production parisiennes. J’ai accompagné au fil des années des musicien·nes, comédien·nes, artistes visuel·les ou auteur·rices, souvent à des moments charnières : début de carrière, repositionnement, négociation, période de doute.
Mon approche est directe, stratégique et bienveillante, toujours ancrée dans une connaissance de terrain — artistique, économique, humaine.